历代摄影师带你领略男性之美

如今，男性能以多种造型示人，这在过去是闻所未闻的。

时装周为男性提供了多种新颖的打扮选择，如大力推崇极繁主义的古驰（Gucci），或是颇具街装风格的路易威登（Louis Vuitton），或者像理查德·奎因（Richard Quinn）那样雍容华贵的打扮——在本月伦敦的男装秀场上，他内着紧身衣、外披羽毛，头戴着珠宝登场亮相。

伦敦巴比肯美术馆（Barbican Art Gallery）正在举办一项名为“从摄影作品看男子气概的解放”的国际艺术展览，展示了从20世纪50年代至今男性生活的各种影像。馆长阿罗娜·帕尔多（Alona Pardo）表示：“我们当前所处的时代，比以往任何时候都更加包容。我们能欣赏和接受其他人的生活、为人以及展现自身美的方式，这是前所未有的。”

展览展出了50多位艺术家的作品，其中不乏像安迪·沃霍尔（Andy Warhol），理查德·阿维登（Richard Avedon）和罗伯特·梅普索普（Robert Mapplethorpe）这样家喻户晓的人物。展览引发我们思考，不论是在主流观念还是小众观念的视角下，男性气概都受到道德准则的束缚。

《马蹄铁搭扣》，卡尔海因茨·温伯（Karlheinz Weinberger）摄，1962年。

尽管在“#MeToo”运动的推动下，关于性别角色和“有毒男子气概”（toxic masculinity）的讨论如今正在成为主流，但帕尔多表示，这些讨论中还是缺失了一些方面。

她说：“我意识到，当我们观看那些以个人经历为关注点的节目时，无论是女性、黑人或者其他群体，都是以男性气概为基准来衡量的。但我们从来没有好好审视过这种现状。”

展览分为六个展区，在展示的作品中，摄影师们将社会上关于男子气概的保守观念置于聚光灯下，同时也将历史上曾被边缘化的群体推到台前。

一些照片取自哈尔·菲舍尔（Hal Fischer）1977年出版的书籍《同性恋符号学》，体现了旧金山同性恋群体在错综复杂的道德准则约束下的时尚潮流； 在乔治·杜罗（George Dureau）的相机下，双腿截肢的B·J·罗宾逊（B·J·Robinson）挑战着人们对性和残疾的主观臆断；在喀麦隆摄影师塞缪尔·福索（Samuel Fosso ）作品的展览目录中，《坦克》杂志（Tank Magazine）编辑埃科·埃舒恩（Ekow Eshun）写道，其自我肖像中的夸张形象是“在暗示男性本身就是一个人为的概念”。

综合来看，这些作品强调，男子气概常常被片面地曲解为异性恋、中产阶级白人男性的“特权”。印度摄影师苏尼尔·古普塔（Sunil Gupta）将自己拍摄的边缘群体的作品概括为“证明了某些特殊群体确实存在”，他的作品中涉及的对象包括20世纪70年代纽约克里斯托弗大街（Christopher street）的同性恋人群和新德里的LGBT群体。

《无题22》，选自苏尼尔·古普塔（Sunil Gupta）《克里斯托弗大街》（Christopher Street）系列，1976年。

诸如此类对传统性别偏见的抗议形式越来越多，也越来越引人注目，但与此同时，帕尔多表示，在当今世界，又出现了一股由高高在上、强权在握的男性领导的推崇复古男性气概的潮流，其代表人物有巴西总统雅伊尔·博索纳罗（Jair Bolsonaro）和俄罗斯总理弗拉德米尔·普京（Vladimir Putin）等。但最近的一项研究表明，年轻一代的男性为了服从这一传统观念遭受的压力最大，在18到24岁的受访者中，有三分之二的人表示自己被迫表现出过于男性化的行为，而在45岁以上的受访者中，这一比例仅为百分三十。

一些男权为上的观点在我们的文化中十分根深蒂固，我们可能早已习以为常。这次展览展出的作品中，凯伦·克诺尔（Karen Knorr）的快照展现了20世纪80年代伦敦的私人俱乐部中，有权有势的绅士们会面时的场景；在凯瑟琳·奥佩（Catherine Opie）的镜头前，青春期的男孩在足球场上摆着姿势；除此之外，还有山姆·康迪斯（Sam Contis）镜头下的打扮成牛仔的大学男生。

《无题（颈）》，山姆·康迪斯（Sam Contis）摄，2015年。

福特汉姆大学（Fordham University）数字媒体与文化专业的副教授沙里夫·莫拉博库斯（Sharif Mowlabocus）表示，更衣室和绅士俱乐部“仍然是某种形式的男性气概得以表达的地方”。但在这些地方，涉及女权主义、LGBT和种族问题的话题可能仍然“谢绝入内”。

莫拉博库斯说：

帕尔多表示：“这次展览的目的并非向人解释何为男子气概，而是旨在引发人们对男子气概问题的思考和讨论。在传统思维下，对男性成功与否的界定是非常狭隘的，男性需要从这种束缚中解放出来。一个男人是否成功，并不是由他在球场上、在办公室或者在卧室里的表现决定的，还有其他许多方面。”【全文完】